Na era do acesso ilimitado, a música tornou-se omnipresente. O que outrora representava uma experiência íntima e espaçada transformou-se agora num fluxo incessante de lançamentos, listas de reprodução e notificações. Esta saturação, impulsionada pela dinâmica da transmissão e o cultura digitalafecta tanto aqueles que criam como aqueles que ouvem.
Artistas sob pressão: esgotamento e mudanças na produção musical
Os artistas que, nas décadas passadas, trabalhavam com ciclos criativos de um a três anos entre álbuns ou EPs, enfrentam atualmente uma pressão crescente para lançar solteiros todos os trimestres ou mesmo um álbum completo todos os anos. Plataformas como o Spotify e o TikTok valorizam a consistência e o imediatismo, o que altera não só os tempos de produção, mas também a natureza do conteúdo: álbuns mais longosAs canções são concebidas para captar a atenção em segundos, e a relação com o público baseia-se numa visibilidade constante.
O regresso do vinil e das cassetes: sinais de uma audição mais consciente
Entretanto, os ouvintes também sentem o desgaste. Demasiadas escolhas geram uma forma de exaustão aural, em que a música perde peso emocional e se torna ruído de fundo. Em resposta, muitos consumidores estão a redescobrir o físico: o vinil, as cassetes e o equipamento analógico estão a ganhar terreno como formas mais intencionais de audição. As vendas globais de autocolantes ultrapassa já os 2 mil milhões de dólares e poderá atingir mais de 5 mil milhões de dólares até 2032, enquanto o número de coleccionadores de cassetes continua a aumentar a partir de 2021.
Síndrome de Spotify" e a desconexão emocional com a música
Este fenómeno revela um problema mais profundo: não se trata apenas do volume de música disponível, mas da forma como as plataformas actuais deformam a ligação entre o artista e o público. Muitos músicos enfrentam exaustão e o stress financeiro na tentativa de se manterem relevantes, num sistema em que o desenvolvimento artístico é relegado em favor da produção contínua. Como refere um artigo do A revista The New Yorker, ¿Há alguma forma de sair da "síndrome Spotify"?
Este termo, conhecido como "Síndrome Spotify", refere-se a uma experiência de consumo de música marcada pela passividade e pela saturação. Expostos a um fluxo constante de recomendações algorítmicas e listas de reprodução personalizadas, os ouvintes perdem a sua ligação emocional à música. A plataforma dá prioridade ao número de reproduções em detrimento da descoberta profunda, o que gera uma relação funcional com as músicas: são ouvidas para acompanhar rotinas, mas raramente interiorizadas.
Este cansaço musical não resulta da música em si, mas do contexto que a rodeia: uma estrutura baseada no excesso de oferta, no imediatismo e na desconexão emocional. Atualmente, o verdadeiro desafio não parece ser descobrir novas músicas, mas aprender a ouvir novamente.