{"id":1358,"date":"2025-05-22T13:40:05","date_gmt":"2025-05-22T11:40:05","guid":{"rendered":"https:\/\/coreondu.world\/?p=1358"},"modified":"2025-05-22T13:40:06","modified_gmt":"2025-05-22T11:40:06","slug":"musica-africana-contemporanea-como-fuerza-cultural-global","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/coreondu.world\/pt\/musica-africana-contemporanea-como-fuerza-cultural-global\/","title":{"rendered":"A m\u00fasica africana contempor\u00e2nea como uma for\u00e7a cultural global"},"content":{"rendered":"

A m\u00fasica africana contempor\u00e2nea j\u00e1 n\u00e3o se limita a mover as pessoas na pista de dan\u00e7a: agora marca o ritmo da moda, do cinema, do design e de outras express\u00f5es culturais em todo o mundo. G\u00e9neros como o Afrobeats, o Kuduro, o Amapiano e o Ndombolo est\u00e3o a transformar n\u00e3o s\u00f3 a cena musical, mas tamb\u00e9m a imagina\u00e7\u00e3o visual de toda uma gera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

No caso do Kuduro, nasceu como um movimento de m\u00fasica e dan\u00e7a que, na era moderna, foi representado por \u00edcones como Sebem<\/a>,  Titica<\/a>, Os Lambas<\/a>, Noite e dia<\/a>Buraka Som Sistema ou Cabo Snoop e, atualmente, inspira disciplinas criativas da moda, do cinema e da  as artes visuais <\/a>juntamente com criadores multidisciplinares que mostram como esta energia s\u00f3nica se expande para novas est\u00e9ticas e narrativas globais, ultrapassando as fronteiras entre arte, ativismo e cultura pop.<\/p>\n\n\n\n

Novas l\u00ednguas est\u00e9ticas de \u00c1frica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

A expans\u00e3o internacional destas m\u00fasicas gerou um fen\u00f3meno est\u00e9tico em m\u00faltiplas frentes. A arte africana j\u00e1 n\u00e3o responde a modelos estrangeiros, mas imp\u00f5e os seus pr\u00f3prios c\u00f3digos: movimentos coreogr\u00e1ficos que irrompem nas galerias, estilos que rompem com os c\u00e2nones euroc\u00eantricos e narrativas visuais que afirmam a territorialidade, a modernidade e a mem\u00f3ria.<\/p>\n\n\n\n

Exposi\u00e7\u00f5es como Remix de \u00c1frica<\/em> (2005-2007) o Beleza do Congo<\/em> (Fondation Cartier, 2015),<\/a> bem como a Bienal de Dakar ou Afrofuturismo: Uma Hist\u00f3ria dos Futuros Negros<\/em> The Smithsonian (2023), deram visibilidade a estas est\u00e9ticas h\u00edbridas que articulam som, moda, performance e discurso pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

Kuduro: energia urbana e supera\u00e7\u00e3o cultural<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Nascido no centro da cidade de Luanda (Angola) entre as d\u00e9cadas de 1980 e 1990, o Kuduro n\u00e3o s\u00f3 mudou o panorama musical durante e ap\u00f3s a guerra, como tamb\u00e9m se estabeleceu como uma est\u00e9tica empoderadora que uniu jovens criadores de m\u00faltiplas classes econ\u00f3micas atrav\u00e9s da criatividade dentro e fora do pa\u00eds africano. Esta mistura de ritmos ancestrais da costa angolana, como o semba e a kazucuta, com sonoridades electr\u00f3nicas do house, do techno e, nos anos 2000, do hip hop, utilizou o esp\u00edrito de celebra\u00e7\u00e3o como resposta \u00e0s consequ\u00eancias sociais do longo per\u00edodo de guerra: anti-colonial (1960-1975), regional contra os invasores do apartheid (1975-1988) e civil (1975-2002). Hoje, o Kuduro continua a ser o g\u00e9nero cultural mais produtivo na cena criativa angolana, com inspira\u00e7\u00e3o local, alcance para al\u00e9m das fronteiras do pa\u00eds e m\u00faltiplos subg\u00e9neros.<\/p>\n\n\n\n

O document\u00e1rio Eu amo o Kuduro<\/em> (2013),<\/a> produzido pela Cor\u00e9on D\u00fa, oferece uma vis\u00e3o interna da cena, onde o g\u00e9nero funciona como plataforma para discursos sobre identidade, corpo e territ\u00f3rio. Obras de artistas como Edson Chagas e exposi\u00e7\u00f5es como Luanda, Cidade Enciclop\u00e9dica<\/em> (Bienal de Veneza 2013)<\/a>  y  \"<\/strong>KUDURO - A For\u00e7a que N\u00e3o Depende da Sorte\" ( Museu Historia Natural de Luanda 2024)<\/a> <\/strong>evid\u00eancia de como o Kuduro est\u00e1 integrado em pr\u00e1ticas criativas que transcendem o som.<\/p>\n\n\n\n

Amapiano e Afrobeats: das pistas de dan\u00e7a do continente \u00e0 arte de vanguarda<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

O Amapiano, que surgiu nos bairros de Pret\u00f3ria e Joanesburgo, tornou-se o n\u00facleo s\u00f3nico de uma nova sensibilidade urbana. Artistas no papel de DJ Maphorisa<\/a> y \u00a0Tyla<\/a>incorporam esta base r\u00edtmica em projectos visuais que exploram novas formas de coreografia e representa\u00e7\u00e3o est\u00e9tica. A exposi\u00e7\u00e3o Quando nos vemos<\/em><\/a> (Zeitz MOCAA, 2022) incluiu refer\u00eancias diretas a estas culturas como parte de uma nova narrativa africana sobre o presente.
Por sua vez, o Afrobeats<\/strong><\/a> alcan\u00e7ou uma proje\u00e7\u00e3o transnacional. Esta evolu\u00e7\u00e3o do g\u00e9nero Afrobeat<\/strong><\/a> \u00a0desenvolvido pelo ic\u00f3nico artista nigeriano Fela Kuti na d\u00e9cada de 1970, foi adotado pela ind\u00fastria discogr\u00e1fica ocidental para descrever as diversas sonoridades africanas contempor\u00e2neas em todo o continente. Com embaixadores como Burna Boy e Ayra Starr, da Nig\u00e9ria, ou a estrela congolesa Fally Ipupa, estes artistas encabe\u00e7am palcos globais enquanto colaboram com designers como Kenneth Ize ou Lisa Folawiyo. Estas alian\u00e7as integram elementos tradicionais e urbanos numa abordagem visual que desconstr\u00f3i os modelos dominantes da representa\u00e7\u00e3o africana.<\/p>\n\n\n\n

Do sul global aos centros da arte mundial<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

A m\u00fasica que surgiu nos novos contextos urbanos africanos, muitas vezes impulsionada pela tecnologia digital e pelas redes sociais, ocupa agora espa\u00e7os de destaque art\u00edstico internacional.<\/strong> Festivais e bienais como os de Dakar, Berlim e Veneza, bem como eventos em todas as regi\u00f5es de \u00c1frica - Norte, Sul, Este, Oeste e Central - t\u00eam servido como plataformas fundamentais para dar visibilidade a estas express\u00f5es. Por sua vez, a ascens\u00e3o de g\u00e9neros como o afrobeats, o amapiano e o alt\u00e9, aliada ao crescimento do streaming (com um aumento de receitas na \u00c1frica Subsariana de 22,6% at\u00e9 2024), tem permitido que estas m\u00fasicas ultrapassem fronteiras e cheguem a palcos globais, incluindo cerim\u00f3nias como os Grammys, onde j\u00e1 t\u00eam a sua pr\u00f3pria categoria.<\/p>\n\n\n\n

Al\u00e9m disso, os espa\u00e7os digitais locais e internacionais amplificam estas est\u00e9ticas, que se articulam como linguagens aut\u00f3nomas capazes de repensar a cultura contempor\u00e2nea de \u00c1frica e da sua di\u00e1spora.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La m\u00fasica africana contempor\u00e1nea ya no solo mueve a la gente en las pistas de baile: ahora marca el ritmo de la moda, el cine, el dise\u00f1o y otras expresiones culturales a nivel mundial. G\u00e9neros como Afrobeats, Kuduro, Amapiano o Ndombolo transforman no solo la escena musical, sino tambi\u00e9n el imaginario visual de toda una generaci\u00f3n. En el caso del Kuduro naci\u00f3 como movimiento de m\u00fasica y baile  que en la era moderna ha sido representado por iconos como Sebem,  Titica, Os Lambas, Noite e Dia, Buraka Som Sistema o Cabo Snoop y hoy inspira disciplinas creativas desde la moda, el cine y  las artes visuales junto con creadores multidisciplinarios que  muestran c\u00f3mo esta energ\u00eda sonora se expande hacia nuevas est\u00e9ticas y narrativas globales, cruzando fronteras entre arte, activismo y cultura pop. Nuevos lenguajes est\u00e9ticos desde \u00c1frica La expansi\u00f3n internacional de estas m\u00fasicas ha generado un fen\u00f3meno est\u00e9tico en m\u00faltiples frentes. El arte africano ya no responde a modelos ajenos, sino que impone c\u00f3digos propios: movimientos coreogr\u00e1ficos que irrumpen en galer\u00edas, estilismos que rompen con c\u00e1nones eurocentristas y narrativas visuales que afirman territorialidad, modernidad y memoria. Exposiciones como Africa Remix (2005-2007) o Beaut\u00e9 Congo (Fondation Cartier, 2015), as\u00ed como la Bienal de Dakar o Afrofuturism: A History of Black Futures del Smithsonian (2023), han dado visibilidad a estas est\u00e9ticas h\u00edbridas que articulan sonido, moda, performance y discurso pol\u00edtico. Kuduro: energ\u00eda urbana y superaci\u00f3n cultural Nacido en el centro de la ciudad de Luanda (Angola) entre los a\u00f1os 80 y 90, el Kuduro no solo cambi\u00f3 el paisaje musical durante y despu\u00e9s del conflicto b\u00e9lico, sino que tambi\u00e9n se consolid\u00f3 como una est\u00e9tica de empoderamiento que uni\u00f3 a j\u00f3venes creadores de m\u00faltiples clases econ\u00f3micas a trav\u00e9s de la creatividad dentro y fuera del pa\u00eds africano. Esta mezcla de ritmos ancestrales de la costa angole\u00f1a, como el semba y la kazucuta, con sonoridades electr\u00f3nicas del house, techno y, en los 2000, del hip hop, utiliz\u00f3 el esp\u00edritu de celebraci\u00f3n como respuesta a las consecuencias sociales del largo periodo de guerra: anticolonial (1960\u20131975), regional contra invasores del r\u00e9gimen del apartheid (1975\u20131988) y civil (1975\u20132002). Hoy en d\u00eda, el Kuduro sigue siendo el g\u00e9nero cultural m\u00e1s productivo de la escena creativa angole\u00f1a, con inspiraci\u00f3n local, alcance m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del pa\u00eds y m\u00faltiples subg\u00e9neros. El documental I Love Kuduro (2013), producido por Cor\u00e9on D\u00fa, ofrece una mirada interna a la escena, donde el g\u00e9nero funciona como plataforma para discursos sobre identidad, cuerpo y territorio. Obras de artistas como Edson Chagas y exposiciones como Luanda, Encyclopedic City (Bienal de Venecia 2013)  y  \u201cKUDURO \u2013 A For\u00e7a que N\u00e3o Depende da Sorte\u201d ( Museu Historia Natural de Luanda 2024) evidencian c\u00f3mo el Kuduro se integra en pr\u00e1cticas creativas  que trascienden el sonido. Amapiano y Afrobeats: de las pistas de baile del Continente al arte de vanguardia El Amapiano, surgido en los townships de Pretoria y Johannesburgo, se convirti\u00f3 en el n\u00facleo sonoro de una nueva sensibilidad urbana. Artistas como DJ Maphorisa y \u00a0Tyla, incorporan esta base r\u00edtmica en proyectos visuales que exploran nuevas formas de coreograf\u00eda y representaci\u00f3n est\u00e9tica. La exposici\u00f3n When We See Us (Zeitz MOCAA, 2022) incluy\u00f3 referencias directas a estas culturas como parte de un nuevo relato africano sobre el presente.A su vez, el Afrobeats ha alcanzado una proyecci\u00f3n transnacional. Esta evoluci\u00f3n del g\u00e9nero Afrobeat \u00a0desarrollado por el ic\u00f3nico artista nigeriano Fela Kuti en los a\u00f1os 1970, fue adoptada por la industria discogr\u00e1fica occidental para describir las diversas sonoridades africanas contempor\u00e1neas en todo el continente. Con embajadores como Burna Boy y Ayra Starr de Nigeria o el astro congole\u00f1o Fally Ipupa, encabezan escenarios globales al tiempo que colaboran con dise\u00f1adores como Kenneth Ize o Lisa Folawiyo. Estas alianzas integran elementos tradicionales y urbanos en una propuesta visual que descentra los modelos dominantes de representaci\u00f3n africana. Del sur global a los centros del arte mundial M\u00fasicas que surgieron en nuevos contextos urbanos africanos, muchas veces impulsadas por la tecnolog\u00eda digital y redes sociales, hoy ocupan espacios de destaque art\u00edstico internacional. Festivales y bienales como los de Dakar, Berl\u00edn y Venecia, junto con eventos en todas las regiones de \u00c1frica \u2014Norte, Sur, Este, Oeste y Centro\u2014, han servido como plataformas fundamentales para visibilizar estas expresiones. A su vez, el auge de g\u00e9neros como el afrobeats, amapiano y alt\u00e9, combinado con el crecimiento del streaming (con ingresos en \u00c1frica Subsahariana aumentando un 22,6% en 2024), ha permitido que estas m\u00fasicas trasciendan fronteras y lleguen a escenarios globales, incluyendo ceremonias como los Grammy, donde ya cuentan con una categor\u00eda propia. Adem\u00e1s, espacios digitales locales e internacionales amplifican estas est\u00e9ticas, que se articulan como lenguajes aut\u00f3nomos capaces de repensar la cultura contempor\u00e1nea desde \u00c1frica y su di\u00e1spora.<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":1359,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-1358","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-i-du"],"yoast_head":"\nLa m\u00fasica africana contempor\u00e1nea como fuerza cultural global - Coreon Du<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/coreondu.world\/pt\/musica-africana-contemporanea-como-fuerza-cultural-global\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"pt_PT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"La m\u00fasica africana contempor\u00e1nea como fuerza cultural global - Coreon Du\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"La m\u00fasica africana contempor\u00e1nea ya no solo mueve a la gente en las pistas de baile: ahora marca el ritmo de la moda, el cine, el dise\u00f1o y otras expresiones culturales a nivel mundial. 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Kuduro: energ\u00eda urbana y superaci\u00f3n cultural Nacido en el centro de la ciudad de Luanda (Angola) entre los a\u00f1os 80 y 90, el Kuduro no solo cambi\u00f3 el paisaje musical durante y despu\u00e9s del conflicto b\u00e9lico, sino que tambi\u00e9n se consolid\u00f3 como una est\u00e9tica de empoderamiento que uni\u00f3 a j\u00f3venes creadores de m\u00faltiples clases econ\u00f3micas a trav\u00e9s de la creatividad dentro y fuera del pa\u00eds africano. Esta mezcla de ritmos ancestrales de la costa angole\u00f1a, como el semba y la kazucuta, con sonoridades electr\u00f3nicas del house, techno y, en los 2000, del hip hop, utiliz\u00f3 el esp\u00edritu de celebraci\u00f3n como respuesta a las consecuencias sociales del largo periodo de guerra: anticolonial (1960\u20131975), regional contra invasores del r\u00e9gimen del apartheid (1975\u20131988) y civil (1975\u20132002). Hoy en d\u00eda, el Kuduro sigue siendo el g\u00e9nero cultural m\u00e1s productivo de la escena creativa angole\u00f1a, con inspiraci\u00f3n local, alcance m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del pa\u00eds y m\u00faltiples subg\u00e9neros. El documental I Love Kuduro (2013), producido por Cor\u00e9on D\u00fa, ofrece una mirada interna a la escena, donde el g\u00e9nero funciona como plataforma para discursos sobre identidad, cuerpo y territorio. Obras de artistas como Edson Chagas y exposiciones como Luanda, Encyclopedic City (Bienal de Venecia 2013)  y  \u201cKUDURO \u2013 A For\u00e7a que N\u00e3o Depende da Sorte\u201d ( Museu Historia Natural de Luanda 2024) evidencian c\u00f3mo el Kuduro se integra en pr\u00e1cticas creativas  que trascienden el sonido. Amapiano y Afrobeats: de las pistas de baile del Continente al arte de vanguardia El Amapiano, surgido en los townships de Pretoria y Johannesburgo, se convirti\u00f3 en el n\u00facleo sonoro de una nueva sensibilidad urbana. Artistas como DJ Maphorisa y \u00a0Tyla, incorporan esta base r\u00edtmica en proyectos visuales que exploran nuevas formas de coreograf\u00eda y representaci\u00f3n est\u00e9tica. La exposici\u00f3n When We See Us (Zeitz MOCAA, 2022) incluy\u00f3 referencias directas a estas culturas como parte de un nuevo relato africano sobre el presente.A su vez, el Afrobeats ha alcanzado una proyecci\u00f3n transnacional. Esta evoluci\u00f3n del g\u00e9nero Afrobeat \u00a0desarrollado por el ic\u00f3nico artista nigeriano Fela Kuti en los a\u00f1os 1970, fue adoptada por la industria discogr\u00e1fica occidental para describir las diversas sonoridades africanas contempor\u00e1neas en todo el continente. Con embajadores como Burna Boy y Ayra Starr de Nigeria o el astro congole\u00f1o Fally Ipupa, encabezan escenarios globales al tiempo que colaboran con dise\u00f1adores como Kenneth Ize o Lisa Folawiyo. 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G\u00e9neros como Afrobeats, Kuduro, Amapiano o Ndombolo transforman no solo la escena musical, sino tambi\u00e9n el imaginario visual de toda una generaci\u00f3n. En el caso del Kuduro naci\u00f3 como movimiento de m\u00fasica y baile  que en la era moderna ha sido representado por iconos como Sebem,  Titica, Os Lambas, Noite e Dia, Buraka Som Sistema o Cabo Snoop y hoy inspira disciplinas creativas desde la moda, el cine y  las artes visuales junto con creadores multidisciplinarios que  muestran c\u00f3mo esta energ\u00eda sonora se expande hacia nuevas est\u00e9ticas y narrativas globales, cruzando fronteras entre arte, activismo y cultura pop. Nuevos lenguajes est\u00e9ticos desde \u00c1frica La expansi\u00f3n internacional de estas m\u00fasicas ha generado un fen\u00f3meno est\u00e9tico en m\u00faltiples frentes. El arte africano ya no responde a modelos ajenos, sino que impone c\u00f3digos propios: movimientos coreogr\u00e1ficos que irrumpen en galer\u00edas, estilismos que rompen con c\u00e1nones eurocentristas y narrativas visuales que afirman territorialidad, modernidad y memoria. Exposiciones como Africa Remix (2005-2007) o Beaut\u00e9 Congo (Fondation Cartier, 2015), as\u00ed como la Bienal de Dakar o Afrofuturism: A History of Black Futures del Smithsonian (2023), han dado visibilidad a estas est\u00e9ticas h\u00edbridas que articulan sonido, moda, performance y discurso pol\u00edtico. Kuduro: energ\u00eda urbana y superaci\u00f3n cultural Nacido en el centro de la ciudad de Luanda (Angola) entre los a\u00f1os 80 y 90, el Kuduro no solo cambi\u00f3 el paisaje musical durante y despu\u00e9s del conflicto b\u00e9lico, sino que tambi\u00e9n se consolid\u00f3 como una est\u00e9tica de empoderamiento que uni\u00f3 a j\u00f3venes creadores de m\u00faltiples clases econ\u00f3micas a trav\u00e9s de la creatividad dentro y fuera del pa\u00eds africano. Esta mezcla de ritmos ancestrales de la costa angole\u00f1a, como el semba y la kazucuta, con sonoridades electr\u00f3nicas del house, techno y, en los 2000, del hip hop, utiliz\u00f3 el esp\u00edritu de celebraci\u00f3n como respuesta a las consecuencias sociales del largo periodo de guerra: anticolonial (1960\u20131975), regional contra invasores del r\u00e9gimen del apartheid (1975\u20131988) y civil (1975\u20132002). Hoy en d\u00eda, el Kuduro sigue siendo el g\u00e9nero cultural m\u00e1s productivo de la escena creativa angole\u00f1a, con inspiraci\u00f3n local, alcance m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del pa\u00eds y m\u00faltiples subg\u00e9neros. El documental I Love Kuduro (2013), producido por Cor\u00e9on D\u00fa, ofrece una mirada interna a la escena, donde el g\u00e9nero funciona como plataforma para discursos sobre identidad, cuerpo y territorio. Obras de artistas como Edson Chagas y exposiciones como Luanda, Encyclopedic City (Bienal de Venecia 2013)  y  \u201cKUDURO \u2013 A For\u00e7a que N\u00e3o Depende da Sorte\u201d ( Museu Historia Natural de Luanda 2024) evidencian c\u00f3mo el Kuduro se integra en pr\u00e1cticas creativas  que trascienden el sonido. Amapiano y Afrobeats: de las pistas de baile del Continente al arte de vanguardia El Amapiano, surgido en los townships de Pretoria y Johannesburgo, se convirti\u00f3 en el n\u00facleo sonoro de una nueva sensibilidad urbana. Artistas como DJ Maphorisa y \u00a0Tyla, incorporan esta base r\u00edtmica en proyectos visuales que exploran nuevas formas de coreograf\u00eda y representaci\u00f3n est\u00e9tica. La exposici\u00f3n When We See Us (Zeitz MOCAA, 2022) incluy\u00f3 referencias directas a estas culturas como parte de un nuevo relato africano sobre el presente.A su vez, el Afrobeats ha alcanzado una proyecci\u00f3n transnacional. Esta evoluci\u00f3n del g\u00e9nero Afrobeat \u00a0desarrollado por el ic\u00f3nico artista nigeriano Fela Kuti en los a\u00f1os 1970, fue adoptada por la industria discogr\u00e1fica occidental para describir las diversas sonoridades africanas contempor\u00e1neas en todo el continente. Con embajadores como Burna Boy y Ayra Starr de Nigeria o el astro congole\u00f1o Fally Ipupa, encabezan escenarios globales al tiempo que colaboran con dise\u00f1adores como Kenneth Ize o Lisa Folawiyo. Estas alianzas integran elementos tradicionales y urbanos en una propuesta visual que descentra los modelos dominantes de representaci\u00f3n africana. Del sur global a los centros del arte mundial M\u00fasicas que surgieron en nuevos contextos urbanos africanos, muchas veces impulsadas por la tecnolog\u00eda digital y redes sociales, hoy ocupan espacios de destaque art\u00edstico internacional. Festivales y bienales como los de Dakar, Berl\u00edn y Venecia, junto con eventos en todas las regiones de \u00c1frica \u2014Norte, Sur, Este, Oeste y Centro\u2014, han servido como plataformas fundamentales para visibilizar estas expresiones. A su vez, el auge de g\u00e9neros como el afrobeats, amapiano y alt\u00e9, combinado con el crecimiento del streaming (con ingresos en \u00c1frica Subsahariana aumentando un 22,6% en 2024), ha permitido que estas m\u00fasicas trasciendan fronteras y lleguen a escenarios globales, incluyendo ceremonias como los Grammy, donde ya cuentan con una categor\u00eda propia. 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